אז אתה מחפש לפודקאסט, או להפוך לכוכב YouTube הבא – או אולי אתה פשוט מחפש להקליט את עצמך לשימוש הפרטי שלך. יש לך את כל הציוד שלך, אבל הקלטת הקול שלך נראית לא ממש תקינה.
הנה הסבר קצר ורחב על איך לערוך את הקול שלך לצריכה ציבורית. מדריך זה מניח שיש לך את הציוד המתאים, ואת סוג המיקרופון המתאים למטרות שלך.
הערת העורך: מאמר זה עודכן ב-14 בדצמבר 2022 כדי להתייחס להתקדמות האחרונה בתחום התוכנה.
סביבת הקלטה טובה היא הדרך הטובה ביותר לקבל אודיו טוב
זה אולי נשמע מובן מאליו, אבל לוודא שהסביבה שלך נקייה מרעש (והד) היא הדרך הטובה ביותר להגדיר הקלטה טובה. לא רק שתמנע מהצורך לערוך רעש וצלילים ביניים, אלא תוכל להימנע מהדים בלתי אפשריים להרוג וכל דבר אחר שתמצא את עצמך מתעצבן עליו.
חומר שיכוך סאונד נהדר כדי לחסל הדים מהקלטות.
אם אתה מוצא שהאודיו שלך לא כל כך נהדר, הנה מה שאתה צריך לעשות בסדר יורד של חשיבות:
- ודא שיש לך מסנן פופ כדי למנוע בעיות של כמעט מיקרופון
- ודא שיש לך את הציוד הנכון ואת רמת הכוח הנכונה בציוד שלך
- פנקו את החדר בהדים, או רכשו מגן מיקרופון
- בחר את תחנת העבודה הדיגיטלית המתאימה (DAW)
- ודא שאתה מבין כיצד למקם את המיקרופון שלך
זה האחרון שיהיה קצת קשה, אבל אנחנו יכולים לעזור לך לעבור אותו בקלות.
בחר את ה-DAW הנכון
DAW היא תוכנה שתטפל עבורך בכל עריכת האודיו שלך. יש הרבה בשוק עכשיו, אבל סביר להניח שתרצה לשלם עבור אחד. אני אומר את זה כי ה-DAWs הטובים ביותר הם אלו שמשפיעים בשכבות על גבי הסאונד, במקום לשנות את הקובץ המקורי.
Audacity הוא כלי חינמי נהדר אם כל מה שאתה עושה הוא לכידת הקלטה בסיסית, אבל האפקטים שבהם הוא משתמש ישנו את הקובץ המקורי.
לדוגמה, Audacity הוא כלי חינמי נהדר אם כל מה שאתה עושה הוא לכידת הקלטה בסיסית, אבל האפקטים שבהם הוא משתמש ישנו את הקובץ המקורי. לעומת זאת, האודישן של אדובי ישכב רק אפקטים על גבי הקובץ המקורי, מה שיאפשר לך לשנות את האפקטים של ההקלטה כדי להתאים לצרכים שלך מאוחר יותר.
יש הרבה יישומי DAW בחוץ לשימושים שונים, אז בדוק כמה נסיונות חינמיים וראה אילו מהם אתה אוהב. ריפר, פרו כלים ואודישן כולם יחזירו לך קצת כסף, אבל מה שאתה מקבל בתמורה הוא יוצא מן הכלל. לאפליקציות חינמיות כמו Audacity יש שימושים מוגבלים מאוד, אך הן יכולות לעזור במהירות. אתה יכול אפילו לקבל את התוכנה מצורפת עם הציוד שלך – לדוגמה, ה-Scarlett 2i2 מגיע עם Ableton Dwell! ו-Professional Instruments.
הקפד להשאיר תקופות ארוכות של שקט לאחר התחלת הקלטת קול
למרות שזה אולי נשמע מוזר, אתה תמיד צריך להשאיר חבורה של אוויר מת בתחילת ובסוף האודיו שלך. בדרך זו, אתה יכול לשפר את האודיו שלך בכמה דרכים שאחרת לא היית יכול לעשות.
אם אתה צריך לסובב את כפתור ההגברה כדי לקבל רמה שמישה, ייתכן שבעיות הרעש שלך ייפתרו על ידי א מפעיל מיקרופון כמו Cloudlifter CL-1 במקום זאת.
הסר רעש באופן ידני
השארת הרבה זמן אוויר מת בתחילת ההקלטה שלך? טוֹב!
השארת האוויר המת הזה גם תאפשר לך להבין דברים חשובים, כמו כמה רעש אתה צריך להסיר ואיך להגדיר את הגבול על מה שמוסר מהקלטת הקול שלך. באופן כללי, לעולם אל תשתמש בהפחתת רעש יותר ממה שאתה צריך, והקלטת האוויר המת תאפשר ל-DAW שלך למצוא את מספר הקסם הזה במהירות.
ראה היכן יש שיאי רעש בהקלטת הקול, ולאחר מכן הורד את הרמה עד שלא יהיה יותר (או מעט מאוד) רעש.
הסר רעש בצורה חכמה
ל-DAWs רבים תהיה אפשרות למניעת רעש שבה תוכל לבחור קטעים של רק רעש כדי לאמן את התוכנית להסיר את החומר הנכון. ככל שדגימת הרעש נקייה יותר, כך היא מוסרת טוב יותר מההקלטה הסופית. אתה צריך לשאוף לפחות 5-10 שניות של רעש כדי לתת את ה-DAW, אבל זה כנראה קצת מוגזם. לאחר מכן, ה-DAW יסיר את הרעש בהתבסס על הדפוסים שנתת לו, ויסיר פצפוצים ושריקות מהקובץ שלך גם כאשר יש צליל אחר.
קיימות גם טכניקות חדשות יותר של שחרור רעשים שהגיעו לידי ביטוי לאחרונה המשתמשות בלמידה חישובית ובחומרה של GPU על מנת לבצע עיבוד דה-רעש. זה כולל טכנולוגיות כמו NVIDIA RTX Voice ו-Krisp (שכבר נמצא בשימוש בדיסקורד). למרות שאלו אינם זמינים כ-VSTs לשימוש ב-DAWs, הטכנולוגיה צוברת בולטות רבה יותר. ישנם גם VSTs כמו RX 10 Voice De-Noise של iZotope שהוא כיום הסטנדרט בתעשייה למניעת רעשים מחוץ לטכניקות DAW מובנות.
השתמש במדחס
בניגוד למוח שלך, סביר להניח שציוד ההקלטה שלך לא יידע לפרש תנודות פראיות בנפח. כתוצאה מכך, אתה תרצה להשתמש במה שנקרא "קומפרסור" כדי לעזור אפילו לאלה. ניתן להשתמש בקומפרסור כדי למנוע גזירה בדגימות, כמו גם להעלות את הרמות של צלילים שקטים יותר בהקלטת הקול שלך. זה מושג על ידי הקטנת הטווח הדינמי של המסלול בצורה שלא תפגע באיכות (הרבה). כמו תמיד, הקלט עם עומק הסיביות הגבוה ביותר שאתה יכול. חשוב גם שאם אתם מתכוונים להשתמש במדחס אז כדאי לשקול גם שימוש בשער. זה מבטיח שאתה לא דוחס ומעלה את רצפת הרעש של ההקלטה שלך בנוסף לקול שלך.
אם הקלטת הקול שלך נראית כך, עליך להשתמש בקומפרסור – או להקליט מחדש.
רואה את הפסגות הגבוהות באמת בהקלטה שלך? אם הם יהיו גבוהים מדי, הם יחרגו מהערכים שהוקצו עבור עוצמת הקול במסלול שלך. כשזה יקרה, ההשמעה תהיה רועשת במיוחד, ורועשת מאוד: זה יישמע כמו זבל.
כדי להימנע מכך, השתמש בקומפרסור (או המכונה לפעמים "מפלס עוצמת הקול") כדי להביא את שיאי הקול שלך מתחת לנקודת החיתוך, ואת החלקים השקטים ביותר עד לרמה נשמעת.
מפתן
הסף הוא הנקודה שבה אתה רוצה שהקומפרסור יתחיל להביא את השיאים שלך תחת שליטה. רק צלילים מעל לרמה זו יידחסו. אולי תרצו לשחק עם זה קצת, אבל באופן כללי אני משתמש ב-6dB אז יש לי יותר חופש לצחוק במיקרופון. אין כאן תשובה נכונה או לא נכונה, אבל תצטרך להקשיב לקול שלך שוב ושוב כדי לראות מה הגיוני עבורך.
תקיפה/שחרור
הגדרה זו אומרת ל-DAW כמה מהר להחיל וכמה זמן צריך להפסיק את אפקט המדחס. זה יכול להיות קצת דביק, אבל בסופו של דבר אנחנו מדברים כאן על אלפיות שניות. שחק עם זה, אבל שים לב שאולי תרצה לחתוך קצת את מסלול הדיבור שלך אם אתה רוצה להשתמש באמצעים שונים. זמן התקפה איטי יסכן גזירה, אבל זה נותן לכלים כמו תוף הסנר יותר פאנץ'. זמן התקפה מהיר עשוי להיראות צורם אם ציפית לאות חזק יותר, וכן הלאה. בדרך כלל ברירת המחדל של המערכת תהיה בסדר.
יַחַס
דחיסת האודיו שלך לא אומר שזו מגבלה קשה. במקום זאת, המדחס מחיל יחס הפחתה על האותות על מנת לשמור על דינמיקה מסוימת. היחס שתבחר יוחל רק על אותות מעל הסף שנדון קודם לכן. ככל שהיחס שתבחר גדול יותר, כך המדחס יפחית את רמות השיא בצורה אגרסיבית יותר. ככל שהיחס שתבחר נמוך יותר ישפיע פחות על האודיו שלך. אם יש לך פסגות חזקות מאוד, אתה תרצה יחסים אגרסיביים יותר כדי לנרמל את הרמות שלך. אם אתה מתקשה לדמיין את זה, הנה ייצוג טוב יותר למה אני מתכוון.
ככל שהמכנה גבוה יותר, כך הדחיסה תגביל את האות מעל לסף שהגדרתם אגרסיבי יותר.
מקווה שזה מבהיר את זה.
השתמש ב-de-esser
אם אתה כמוני, קרבה למיקרופון שלך פירושה שירה מאוד מרגשת. אם אתה מוצא שצלילי ה-s, sh, f ושאר התדרים הגבוהים שלך ממש צורם בהקלטת הקול שלך: השתמש ב-de-esser. זהו כלי שייקח טווח מסוים של תדרים המרכיבים את הצלילים הללו ויקטין את עוצמתם. אתה יכול גם להשיג תוצאה דומה באמצעות אקולייזר, אבל במקרה זה תצטרך לבחור את הטווחים באופן ידני.
מסנני Excessive-pass הם החבר שלך
דעיכת תדרים נמוכים פירושה שאין פריחה או רעם משתלטים על האודיו שלך.
למרות שזה אולי נראה מנוגד לאינטואיציה, אנשים בסירים כנראה ירצו להשתמש במה שנקרא מסנן "high-pass". מסנן זה מגדיר תדר מסוים של צליל כדי להחליק או להשתיק כל דבר עם צלילים נמוכים יותר מהסף שנקבע.
אולי אתה אוהב את הצלילים העשירים של הקול שלך, אבל למאזינים במכונית או באמצעות אוזניות באסי פשוט יימאס מזה ממש מהר. השתמש במסנן ה-high-pass כדי למחוק הכל מתחת ל-50Hz, אולי קצת יותר גבוה.
אל תגזור סתם, תצליב
קישור קטעי מסלול עם דהייה צולבת, לא חתכים קשים. בדרך זו, המעבר יהיה חלק.
במקום לחתוך מסלול עם כלי הגילוח, שקול להשתמש בחיתוך והצלבה. זה יקטין את העוצמה של הקטע הראשון וימזג אותו בצורה חלקה לתוך השני, כלומר אין מעברים צורמים בהקלטת הקול שלך משנייה אחת לשניה.
השתמש ביד קלה
לבסוף, שמור על יד קלה בעת החלת עריכות. אתה תרצה להפוך את הכל למושלם מיד בהתחלה, אבל זה מאוד נפוץ לגרום לקול שלך להישמע יותר מחורבן ממה שהיה מלכתחילה במהלך השאיפה שלך לשלמות. לפעמים מעט רעש עדיפה על קול מעוות ודחוס בתוצר הסופי שלך.
להשתגע מדי עם האפקטים יכול באמת לטרפד את המיקס שלך, אז פשוט קח יד קלה, אה? אתה תודה לעצמך מאוחר יותר, במיוחד אם אתה משתמש ב-DAW שמשנה את הקובץ המקורי.
איך לדעת מתי סיימת
אתה יודע שסיימת לערוך את הקלטת הקול שלך כשהיא נשמעת טוב בפני עצמה. הגבירו אותו בקול רם, הפכו אותו לשקט, הפעילו אותו שוב ושוב. אם אתה עדיין לא יודע אם זה מוכן, זה מוכן. באמת, אתה רק מנסה לגרום לזה להישמע נקי משגיאות ככל האפשר.
זה יהיה ברור אם הקלטת הקול שלך לא מוכנה לפריים טיים. למרבה המזל, אתה לא מקליט תזמורת: רק קול אחד.
