למד כיצד לזהות ולפתור בעיות סאונד נפוצות אלה כדי להגביר את האיכות של סרטוני YouTube שלך.
כיוצר ב-YouTube, כבר יש לך רשימת צ'ק-ליסט לכל מה שקשור ליצירת סרטון מעולה:
- תוכן מרתק? חשבון.
- ויזואליות מרשימה? חשבון.
- סאונד ללא דופי? …אם היססת לרגע שם, אתה לא לבד.
עם זאת, אודיו לא אמור להיות מחשבה לאחר מכן בתהליך העבודה שלך ב-YouTube, ויש לנו כמה טיפים לפתרון בעיות שיעזרו לך לעלות רמה במשחק האודיו שלך.
1. קליקים וקפיצים
יש שקוראים להם קליקים, יש שקוראים להם פופים. כך או כך, זו בעיית אודיו שבהחלט תרצה להימנע מהסרטונים שלך. רק כדי להבהיר, כשאנחנו אומרים "קליקים" ו"קופצים", אנחנו לא מדברים על חפצים שנקלטו על ידי המיקרופון במהלך תהליך ההקלטה ונאפים בהקלטת האודיו. זה שונה. אנחנו מתכוונים ללחיצה שנשמעת בעריכה כאשר ראש ההשמעה עובר מעל חתך.
זה מסוג הדברים שאי אפשר להתעלם ממנו ברגע שאתה מכיר את הסאונד. כאשר אתה מבצע גזירה לקליפ על ציר הזמן ומפעיל את הסרטון בחזרה, אתה תשמע את הצליל בנקודת העריכה בין שני הקטעים.
פִּתָרוֹן:
השתמש במעבר מוצלב קצר בין שני החתכים. אם יש קליקים תועים, אתה יכול פשוט להדביק מעבר על כל חיתוך בודד. אם יש לך סרטון ערוך בכבדות ואתה נתקל בהרבה קליקים, פשוט בחר את כל נקודות העריכה והדבק מעבר על כולן בו זמנית. אם יש שקט בראש או בזנב הקליפ, אתה יכול להוסיף ידנית פריימים מפתח ולהכניס פייד לשליטה רבה יותר.
2. עיוות
הקלטת את רמות השמע שלך חזקות מדי? אם כן, כעת תצטרך להתמודד עם עיוות. אתה יכול לקבל את הוויזואליה הטובה ביותר שיש – אבל אם הסרטון שלך יש אודיו מעוות, הוא ייראה חובבני. גם אם אתה הולך על סרטון סתמי לגמרי, נינוח בסגנון וולוגים, עיוות אודיו הוא חוויה צורמת עבור הצופה ועדיף להימנע מההתחלה. אז בעוד ששמע גזוז נפוץ באופן מפתיע בסרטוני YouTube, זה לא חייב להיות. כל מה שצריך זה מעט הכנה ותוכל להימנע מעיוותים לחלוטין.
פִּתָרוֹן:
הבה נבחן שני תרחישים. בראשון, יש לך איש סאונד מסור בצוות שלך. במקרה זה, הם יהיו אחראים לניטור השמע לאורך הצילום ולא אמורה להיות לך בעיה. אבל אם אתה יודע שיהיו רגעים רועשים פתאומיים בסרטון שלך (לדוגמה, מישהו צועק) תן לו הודעה כדי שהם יהיו מוכנים לזה ויוכלו לנטר בהתאם.
בתרחיש השני, אתה מקליט וידאו משלך ואין לך מישהו שיפקח על הסאונד. הגדרה נכונה של רמות השמע היא קריטית במקרה זה, ועליכם לוודא שעשיתם זאת כראוי לפני הצילום. כמדריך, אם אתה שומר על רמות בין -10dB ל-12dB, עם פסגות סביב -6dB, ומתרחק מ-0dB בכל מחיר, אתה אמור להיות בסדר.
3. רמות ווליום לא עקביות
צפייה בסרטון יוטיוב עם רמות שמע לא אחידות יכולה להיות ממש מתסכלת עבור הקהל שלך אם הם צריכים להמשיך להגביר ולנמיך את עוצמת הקול כדי להבין לגמרי את הנאמר. בעיית הסאונד הזו מסיחה את הדעת ועשויה לעצבן כמה אנשים מספיק כדי שהם פשוט יתרחקו מהסרטון שלך ויעברו למשהו אחר. החדשות הטובות הן שזו לא בעיה קשה לפתרון.
פִּתָרוֹן:
לאחר שהעריכה שלך נעולה, הפעל את כל הקטע בחזרה. התעלם מהוויזואליה ופשוט התמקד באודיו. לאחר מכן, התאם את הרווח של כל קליפ כדי להשיג עקביות על פני כל הסרטון. זה אולי נראה כאילו אנחנו מציינים את המובן מאליו, אבל זה באמת פשוט כמו להפוך את החלקים הרועשים למטה, ואת החלקים הרכים למעלה. אם שמתם לב לנקודה הקודמת שלנו וקבעתם את הרמות בצורה נכונה בזמן ההקלטה, אתם כבר מתחילים טוב! בעריכה, לאחר שאיזון את הרווח בכל הקליפים, האזינו בחזרה ותראו אם אתם יכולים להאזין בנוחות לסרטון, מבלי להתאמץ לשמוע חלקים מסוימים או להירתע מתפרצי סאונד חזקים במיוחד. אתה יכול להשתמש בדחיסה כדי להשיג זאת גם כן, אבל התאמה ידנית של רווח הקליפ תחילה עוזרת לך להשיג רמה ממוצעת טובה. אתה יכול להוסיף דחיסה או אוטומציה של עוצמת הקול מאוחר יותר, במיקס, כדי לשפר עוד יותר את האודיו.
4. שילוב דיאלוג/מוזיקה לא מאוזן
זה קשור לנקודה הקודמת ובעיה זו יכולה להתעורר בשני אופנים. האחת היא כאשר הסרטון עובר בין קטעי דיאלוג למוזיקה כשהדיאלוג רך מדי והמוזיקה רועשת מדי. הביטוי השני לבעיה זו הוא כאשר יש לך דיאלוג על מצע של מוזיקה אבל זה לא מעורב כמו שצריך וזה מטביע חלקים מהדיבור. האפקט זהה: סרטון שקשה להבין ואינו חוויה טובה לצופה.
פִּתָרוֹן:
בדיוק כמו שצריך להתאים את רמות הדיאלוג כך שיהיו עקביות, עליכם להקפיד להאזין לרצועת האודיו כולה ולהתאים את המוזיקה והדיאלוג כך שיהיו אחידים. אם הסרטון שלך כולל תחתית מוזיקה, אתה יכול לדחוס את המוזיקה תחת הדיאלוג באמצעות דחיסת צד של שרשרת. התאם את ההתקפה והשחרור כדי לוודא שהמעברים חלקים. מדחס רב-פס עובד היטב עבור זה ומספק את המעברים הנשמעים הטבעיים ביותר מכיוון שאתה לא מפחית באופן דרסטי את עוצמת הקול של הרצועה. אתה חוצב מקום במוזיקה לדיאלוג על ידי מיקוד לתדרים מתחרים. אז כשהמוזיקה אכן דועכת ברקע, המיקס נשמע פחות ריק.
5. צבע מחוץ לציר
אתה יודע כשאתה צופה בסרטון והנבדק מפנה את הראש הצידה תוך כדי דיבור, ופתאום יש ירידה ברמת הדיאלוג? הסיבה לכך היא שמקור הקול נע מהציר הראשי של המיקרופון. זה גורם לשינוי באיכות השמע מכיוון שתגובת התדר של המיקרופון משתנה ככל שהסאונד זז מחוץ לציר. צבע מחוץ לציר אינו דבר רע כשלעצמו, וניתן להשתמש בו כדי לעצב צליל המוקלט בסביבה מבוקרת. מה שאנחנו מדברים עליו כאן, ספציפית, הוא כאשר הדיאלוג הופך לבלתי מובן כי הנושא סובב את ראשו והמיקרופון לא קלט אותו בבירור.
פִּתָרוֹן:
אתה יכול לנסות התאמת EQ כדי שהשמע יתאים לשאר הדיאלוגים, אבל בכנות, במיוחד אם אתה עובד על לוח זמנים צפוף, קל יותר למנוע את הבעיה מאשר לתקן אותה בפוסט. בחירת המיקרופון הנכון היא הצעד הראשון. מיקרופון לוואליר בכל כיווני פופולרי מאוד לראיונות. הוא קולט צליל שווה מכל הכיוונים, וזה בסדר אם אתה במקום שקט, אבל לא כל כך אם אתה בסביבה רועשת. אם הנושא שלך משובב עם מיקרופון lavalier חד כיווני, ודא שהוא מרוכז ככל שתוכל להשיג אותו. אתה רוצה שזה יצביע על פיו של הדובר. יותר מדי שמאלה או ימינה ואתה מסתכן שהם יורדים מהמיקרופון, במיוחד אם הם נעים. אם אתה משתמש במיקרופון על המצלמה, בקש ממנו להצביע על הנושא ככל האפשר, גם אם אתה עוקב אחריהם, כדי שהם יישארו בתוך תבנית האיסוף של המיקרופון.
6. הזנחת השימוש באפקטים קוליים
זה יותר עניין יצירתי ולא טכני. עריכה נהדרת עם B-roll שצולם היטב מרגישה לא שלמה אם אינך משתמש באפקטים קוליים כדי להדגיש רגעים משמעותיים בעריכה, כמו תנועת מצלמה, חשיפת מוצר ושינויי תאורה. לדוגמא טובה כיצד לעשות זאת היטב, בדוק את YouTuber סרטוני המוצר של דניאל שיפר. הוא עושה פירוט מפורט של כל שלב בתהליך ההפקה עם דגש מיוחד על עיצוב סאונד. ברגע שתצפו בסרטונים עם אפקטים קוליים, תבינו כמה ריקים הם נראו בלעדיהם.
פִּתָרוֹן:
הפוך אפקטים קוליים ועיצוב סאונד לחלק בלתי נפרד מזרימת העבודה שלאחר ההפקה של הווידאו שלך. בחירת הסאונד הנכון, לרגע הנכון, ושילוב אפקטים ליצירת משהו ייחודי עשוי להימשך זמן רב יותר ממה שתקצבת במקור, אז הקפד להקדיש זמן נוסף לביצוע מעבר SFX ממוקד. בדיוק כמו עם מוזיקה, ודא שאתה משתמש באפקטים קוליים מורשים. תוכנה כמו SoundQ נותן לך גישה לאפקטים קוליים (ומוזיקה) באיכות גבוהה ללא תמלוגים, כמו גם את היכולת לארגן את הספרייה שלך ולשלוח קבצים ישירות לציר הזמן שלך לזרימת עבודה מהירה במיוחד.
טייק אווי אחרונים
לא משנה באיזה שלב אתה במסע שלך ב-YouTube, הגדרת שיטות עבודה מומלצות לסאונד היא קריטית לצמיחת הערוץ שלך. גם אם אין לכם צוות גדול ואיש סאונד מסור על הסיפון, תוכלו להצטייד בידע להתמודד עם בעיות אלו ולמנוע מהן לצוץ על ידי בחירת המיקרופון הנכון, לימוד טכניקות עריכה ומיקס סאונד בסיסיות והצבה חשיבות רבה לחלק האודיו של הסרטון כמו הוויזואליה עצמה.
