תוכן המאמר
שמתי את ידיי לראשונה על JZ Amethyst לפני כמה שנים, והוא הפך מהר מאוד לאחד האהובים עליי באוסף המיקרופונים שלי.
זה נשמע מלא אבל לא בוצי, נוכח ומפורט אבל לא היפי – האמטיסט הוא מיקרופון רציני שנותן למתמודדים הרבה יותר יקרים את הכסף שלהם. רחוק מלהיות רק מיקרופון ווקאלי נהדר (אם כי זה זה), האמטיסט יכול ללכוד פרטים וחיוניות במגוון רחב של מקורות סאונד.
במאמר זה, אני הולך להסתכל על כמה מהדרכים האהובות עלי להשתמש בשלי בסטודיו.
היסטוריה של מיקרופונים JZ
JZ Microphones הוקמה על ידי מעצב המיקרופונים הלטבי Juris Zarins – אלה ראשי התיבות שלו בשם החברה. למעצב בשם JZ היה ניסיון של עשרות שנים בתיקון מיקרופונים של Neumann, AKG ו-Telefunken, והשתתף בעיצוב מיקרופונים לעיצוב כחול וסגול לפני שהחל את JZ.
המיקרופונים של JZ מראים את ההשפעה של מעצב שיש לו היכרות ברורה עם מצרכי סטודיו וינטג'. JZ הביאו תחושה של פתיחות מחשבתית המאפשרת למיקרופונים שלהם להיות ייחודיים ומוכרים, מפתיעים ואמינים באותה מידה. השורה התחתונה היא שהם מייצרים מיקרופונים איכותיים בעבודת יד שיכולים להתמודד עם הרמה כבדה באולפנים בכל גודל.
מפרט של אמטיסט
ה-JZ Amethyst הוא מיקרופון קונדנסר קרדיואידי המופעל על ידי פנטום. הקפסולה שלו מזכירה את ה-K67, שנמצאת במיקרופונים של Neumann U67. JZ משתמש באותה קפסולה במיקרופון Classic 67 שלהם, אם כי ה-V67 והאמטיסט הם מיקרופונים שונים עם צלילים משלהם. ל-Amethyst יש רעש עצמי נמוך במיוחד, כולל מעגל מגבר בדיד Class A ויכול להתמודד עם עד 134 dB מקסימום SPL. הקפסולות של JZ כוללות טכנולוגיית טיפת זהב, המאפשרת דיאפרגמה קלה יותר, הנעה מהר יותר. זה מביא ליותר בהירות ודיוק. תגובת התדר של האמטיסט פונקציונלית ומחמיאה מבלי להייפד. יש לו בליטות בטווח הביניים העליון ובקצה הנמוך, עם סקופ קלה של טווח בינוני.
רשמים כלליים
הדבר הראשון שרוב האנשים ישימו לב לגבי האמטיסט הוא העיצוב המושך את העין שלו. באופן נוח, הצורה הייחודית של המיקרופון הזה מקלה מאוד על הצבתו מול מגבר גיטרה (עוד על כך בהמשך). תגובת התדר של האמטיסט מתאימה לצליל "מוגמר" ישירות מהקופסה. סביר להניח שלמשתמשים יהיה צורך קטן ב-EQ מתקן, במיוחד בשירה, גיטרה, פסנתר וכלי נגינה מלאים אחרים.
למרות שניתן להשחיל את האמטיסט ישירות על מעמד מיקרופון ללא קליפ נוסף, אני ממליץ בחום על ה-shockmount הנוסף.
שימושים מועדפים
1. שירה
באופן מציאותי, הקלטת קול היא כנראה הסיבה שאתה מסתכל על המיקרופון הזה. אני שמח לומר שהאמטיסט לא מאכזב בתור מיקרופון ווקאלי. תגובת התדרים שלו מתאימה לשירה שמשתלבת במיקס באופן טבעי – עם טווח ביניים מלא אך מאוזן ותדרי "נוכחות" מודגשים בטוב טעם. אף פעם לא התלהבות או שבירה, הטון של האמטיסט מזכיר יותר מיקרופונים וינטג'ים מאשר מעבים מודרניים "ידידותיים לתקציב" אחרים.
הקליפ הזה הוא משיר של חברי ומשתף הפעולה התכוף Suicide Mike. שנינו אוהבים איך האמטיסט מוסיף משקל ופריכות לקולו. הצליל מלא וקדימה, אבל אף פעם לא בוצי:
2. גיטרה אקוסטית
אין הרבה סיבה להפוך את זה למסובך מדי – האמטיסט פשוט נשמע נהדר בגיטרה אקוסטית. עקומת תגובת התדרים שלו היא צלצול למקור הצליל הזה, מחזקת את הרגיסטר התחתון של הכלי ומדגישה את טווח התדרים שבו נוכל לשמוע את הביטוי של הבחירה על המיתרים – כל זאת תוך שמירה על טווח ביניים מאוזן שמדבר בבהירות מבלי להתבלבל.
יש לי סוג של גיטרה אקוסטית מוזרה – זה 1950 Epiphone archtop, והסאונד שלו הרבה יותר "קופסתי" ובאמצע קדימה מהג'מבו או הדרדנוט הטיפוסים שלך. אני אוהב להשתמש באמטיסט שלי כדי להקליט אותו קצת "דחף", ומניע את הקדם מגבר חזק. הצליל שאני מקבל הוא גס אך ממוקד, עם כמות מפתיעה של "אמף:"
3. מיתרים
אני נגן כינור/כינור, וחברי המיתרים כנראה יודעים איך מעבים בעלי צלילים זולים יכולים ללכוד את הכלים שלנו באיכות קשה ושבירה. למרבה המזל, הקצה העליון המבריק של האמטיסט נשאר חלק ומשיי, נוכח אך לעולם לא נוקשה. הוא לוכד את הצליל הניואנסי של כלי מיתר עם עושר ופרטים, עם טווח בינוני מאוזן שלא צריך הרבה פיסול. עם תגובת התדר המורחבת שלו, הייתי שם בביטחון את האמטיסט מול כל אחד מבני משפחת המיתרים, בידיעה שהוא ילכד את הצלילים הנמוכים ביותר תוך כדי הוצאת הברק של הקצה העליון.
עבור מאמר זה, הקלטתי מנגינה של כינור על הדוגמה הקודמת של גיטרה אקוסטית. שני המכשירים קיבלו קצת EQ ודחיסה עדינים, כמו גם כמה הדהוד לדוגמנות חדר:
4. תוף תקורה
מיקרופונים של קונדנסר דיאפרגמה גדולים נוטים להיות המועדפים עליי למיקום תופים מעל, והאמטיסט מצטיין כשהוא תלוי מעל מערכת תופים. יש לו מספיק קצה עליון כדי לגרום לערכה לנצנץ, אבל לא מספיק כדי להפוך לחריף. צליל הטווח המלא שלו מאפשר לך ללכוד את הערכה כולה עם קצה נמוך ובינוני ממוקד ומפורט.
בעבר השתמשתי באמטיסט בתור מונו תקורה. רציתי לנסות מיקום סטריאו למטרות המאמר הזה, ובגלל שיש לי רק אמטיסט אחד, שילבתי אותו עם AKG C414 B-ULS מוגדר לדמות 8 עבור מיקום באמצע/צד. חיזקתי את התצורה העליונה הזו עם הגדרת המיקרופון הקרוב לתוף שלי – Audix D6 על בעיטה, SM57 על סנר ו-EV 635a במיקום "מיקרופון וורסט".
משם, נתתי לערכה את הטיפולים האופייניים שלי: דחיסה עדינה של אוטובוס, דחיסה מקבילה לא כל כך עדינה וקצת הדהוד לחדר:
עם זאת, משהו בתפקיד ששיחקתי גרם לי לרצות להעלות אותו. אז הוספתי קצת רוויה מקבילה אגרסיבית, יחד עם ריוורב צלחת והד של טייפ:
לפרספקטיבה מסוימת, כך נשמע האמטיסט בסולו, ללא האפקטים הדרמטיים יותר:
ברור שהסאונד המוגמר של הקלטת התופים הזו הוא הסכום הכולל של כמה חלקים שונים – אבל זה תמיד המקרה. צליל תוף נהדר מתחיל עם מיקרופון אחד או שניים שיייצגו את כל הערכה – בדרך כלל התקורה – ובהקלטה הזו האמטיסט ממלא את התפקיד הזה בצורה מוכשרת.
פרסומת
הערה לגבי תקורה של תוף באמצע/צד
לאותם קוראים שלא מכירים את סוג המיקום האמצעי/צדדי בו השתמשתי בדוגמה זו, הנה איך זה עובד: מקם מיקרופון אחד מעל ומלפני הערכה, מסתכל למטה על תוף הסנר בזווית של 45 מעלות. מיקרופונים קרדיואידיים עדיפים עבור מיקום זה, אם כי איור 8 עובד גם כן. לאחר מכן, הנח מיקרופון עם דמות 8 בקנה אחד עם הראשון, אך מחודד כך שהוא "מקשיב" לדפנות הערכה. כך נראתה ההתקנה שלי:
חשוב לציין שהמיקרופון השני הזה צרכי להיות דמות 8 כדי שהמיקום הזה יעבוד. המיקרופון העילי הראשון יישאר מרוכז, ואילו השני יהיה הבסיס לצליל הסטריאו של הערכה. אחד שהקלטת את הערכה, שכפל את האות של המיקרופון השני וסובב את הכפילים חזק שמאלה וחזק ימינה. לאחר מכן בחר אחד מהם, הפוך את הפאזה עליו, והתפעל מצליל התוף הסטריאו החדש שלך. נגינה עם איזה צד תהפוך את הפאזה על פיה תאפשר לך לעבור לסירוגין בין נקודת המבט של המתופף לנקודת המבט של הקהל, אך זכרו להעיף רק אחת!
5. פסנתר
מעקב אחר פסנתר יכול להיות מסובך. הכלי יכול לנגן מגוון רחב של תווים – בשווי של 88 קלידים – ותופס הרבה נכסי תדר בתמהיל. הוא צריך שילוב של קצה נמוך חזק, טווח בינוני מאוזן ואמצע טווח עליון ברור כדי באמת להישמע "נכון". למרבה המזל, תיאור התפקיד הזה הוא מושלם בבית הגלגלים של האמטיסט.
ל-Amethyst תבנית פיקאפ רחבה למדי, שעוזרת ללכוד כלי גדול כמו פסנתר זקוף. פתחתי את הזקוף שלי והנחתי את האמטיסט שלי כמטר אחורה וכף רגל מעל הנקודה שבה הפטישים פוגעים במיתרים, בזווית לכיוון אותה נקודה, ממרכז משמאל לימין לאורך הפסנתר. יישמתי קצת EQ עדין – עוד יותר פיסל את הטווח הביניים תוך הגברת סביב 100 הרץ ו-10 קילו-הרץ – ודחיסה, ואז נתתי לו מעט הדהוד לחדר לתוספת עומק:
אחד מגורמי המחמד הכי גדולים שלי בהקלטת פסנתר הוא תהודה בינונית עליונה. לגרום לפסנתר לנצנץ מבלי להכניס קשיחות באזור 2-5 קילו-הרץ יכול להיות אתגר, אבל האמטיסט מצליח ללכוד הקלטת פסנתר מבריקה בלי צלצולים מכוערים כאלה. הקצה הנמוך מהודק ועוצמתי, והטווח בינוני חזק ומוגדר מבלי להיות צמרירי.
6. גיטרה חשמלית
שמרתי את היישום האהוב עליי של Amethyst לסוף, מכיוון שאני מצפה שזו לא הסיבה הראשונה שרוב האנשים מגיעים למיקרופון הזה. עם זאת, האמטיסט הורג לחלוטין במגברי גיטרה חשמליים. סולו, זה נהדר בהוספת נצנוץ לחלקי גיטרה ג'ינגליים. השתמשתי באמטיסט במרחק של כמה סנטימטרים מ-Vox AC4 כדי להקליט את חלק הגיטרה הזה, ואז נגעתי בו עם איזשהו EQ בסיסי, דחיסה כבדה דרך התוסף 1176 Rev A של UAD מעורבב בערך 50%, ואז הוספתי קצת ריווי קלטות:
ה-Amethyst גם מהווה את ההשלמה המושלמת למיקרופון כהה יותר, ויחד ניתן לקבל גוון חזק יותר, כמו לידים חזקים או גיטרה קצב מעוותת. עקבתי כפול אחר חלק הגיטרה למטה לתופים והפסנתר שהקלטתי קודם לכן. שילבתי את האמטיסט עם Sennheiser e906 ברצועה אחת ו-Cascade Fathead בשנייה, תוך שימוש בשתי גיטרות שונות ושני מגברים שונים. האמטיסט והמיקרופון שהוא משויך אליהם מיוצגים כל אחד בערך 50/50 בכל רצועה. לשתי הגיטרה יש EQ נוסף, דחיסה ורוויה:
סיכום
מיקרופונים קונדנסרים הפכו הרבה יותר סבירים ונגישים עם השנים. הנפח העצום של מעבים דיאפרגמות גדולות ידידותיות לתקציב יכול להיות סוג של מסחרר. אחרי שביליתי כמה שנים עם אמטיסט, הייתי אומר בביטחון שהוא בולט בתחום צפוף – לא רק כמיקרופון ווקאלי, אלא במגוון שלם של יישומים. אם אתה מחפש מיקרופון קונדנסר באיכות גבוהה – או כחלק מרכזי באולפן או סתם עוד תוספת ללוקר מיקרופון מצויד – האמטיסט בהחלט שווה בדיקה.
הערת העורך: קבלו 40% הנחה על המיקרופונים מסדרת Classic מ-JZ Mics השבוע!
