מאת לואיס תומפסון
אנילאחרונה ליוויתי כמה אנשים שמתחילים במסע האודיו שלהם. חשבתי לחלוק כמה מהמשובים הנפוצים ביותר שמצאתי את עצמי נותן בכל הנוגע לעיצוב סאונד למתחילים.
(כתב ויתור – כל זה דעתי המאוד סובייקטיבית. אלו לא בהכרח הדברים החשובים ביותר שיש להתייחס אליהם, רק דברים קטנים ששמתי לב אליהם כמעט בכל סרטי תצוגה שראיתי)
1. הוסף פרטים נוספים לאווירה
אף פעם לא ממש שמתי לב לזה בעצמי עד לאחרונה, אבל אפשר להתעלם מהאווירה ב-showreels, הדבר הראשון שאני תמיד עושה כשיוצרים נוף סאונד הוא לבנות את האווירות כמה שאפשר. הנה כמה עצות:
התחל עם מיטת סטריאו (גוון חדר, רוח גנרית וכו') ולאחר מכן שכבת מונו SFX עבור כל דבר בסצנה שיכול לעשות רעש. כמה ברורים כוללים ציפורים בעצים, מקררים, נורות פלורסנט – אבל כנראה יש עוד טונות של דברים שאתה יכול להוסיף אליהם צלילים.
חלונות סגורים? הוסף קצת אווירה חיצונית מסוננת שדולפת דרך. פתחי אוורור וצינורות? הוסף משהו שזורם דרכם. מבנה מתכת ענק? תן לזה לחרוק ולהדהד ברוח.
הדבר הראשון שאני תמיד עושה כשיוצרים נוף סאונד הוא לבנות את האווירות כמה שאפשר
לאחר מכן תוכל להגדיר את עוצמת הקול, הפאן וההדהוד לפני הפאן עבור כל ה-SFX הללו כדי למקם אותם בעולם – הקפד לבצע אוטומציה של כל הפרמטרים הללו על סמך מיקום המצלמה. אם זה עמוס מדי, אתה תמיד יכול להוציא חלק מהדברים האלה מאוחר יותר. העדינות היא המפתח 🙂
נקודות בונוס אם אתה עושה דברים מגניבים וספציפיים למשחק עם כל הצלילים החדשים האלה! לדוגמה, אם הוספת ציפורים בעצים, וודא שהן מדויקות גיאוגרפית למיקום המשחק – ואז תוכל אפילו לגרום להן לעוף כשהשחקן יורה באקדח!
המטרה האישית שלי היא לוודא שהאווירה תהיה ייחודית לחלוטין לכל עמדת מצלמה אפשרית בעולם. אולי זה מוגזם – אבל אני אוהב דברים מהסוג הזה.
2. להגביר את הפולי
כולם כוללים צעדים – אבל לעתים קרובות אני רואה פולי אחרים כמו תנועות בד נרתעות בתמהיל הסופי. הבעלים של החומר הזה! הבד רוצה להישמע. קצת.
פולי מוסיף כל כך הרבה משקל וחיים לדמויות ואפשר ממש להרגיש את זה כשזה חסר
צליל של ז'קטים, רוכסנים, תיקי גב, אביזרים וכו' אמור להיות נשמע בעצם בכל תנועה – במיוחד בזמן ריצה. לכל דמות יש תלבושת ייחודית אז זו הזדמנות מהנה לעשות קוספליי מהיר כמוהם ולהקליט כמה צלילים של פולי.
פולי מוסיף כל כך הרבה משקל וחיים לדמויות ואפשר ממש להרגיש את זה כשזה חסר. הטיפ האחרון שלי הוא שנפילות גוף והשפעות יכולות להיות גדולות יותר ממה שאתה חושב!
3. תעשה קצת סטריאו SFX מונו במקום
שמתי לב לזה כמה פעמים עכשיו כאשר אפקטים קוליים המחוברים לדברים מסוימים מרחוק למעשה משתמשים בחומר מקור שנשמע "רחב" מאוד. התוצאה היא שזה לא נשמע כאילו הוא ממוקם נכון.
אל תפחד לעשות דברים מונו במידת הצורך. ריפר טובה ביצירת פריטים מונו בחלון מאפייני הפריט, אז אני ממליץ להשתמש בזה – או אפילו להגדיר עבורו קיצור מותאם אישית!
אם אתה עדיין רוצה שמשהו יישמע גדול ורחב, אבל המקור שבו אתה משתמש הוא קצת 'סטריאו' מדי – אז אתה יכול לעשות את המקור SFX מונו ולהוסיף הדהוד סטריאו + תוספי הרחבת סטריאו לאחר מכן – כגון Valhalla Supermassive ו-iZotope תמונת אוזון (שניהם בחינם!)
4. הוסף קצת קולנוע
אם אתה מייצר תוכנית שואו של עיצוב סאונד, כנראה שאין לך שם מוזיקה. זה טוב! אבל לפעמים הקליפים האלה קוראים למעט סאונד לא דיאגטי כדי להוסיף מתח, השפעה, אוף וכו'. זה המקום שבו אפקטים קוליים קולנועיים נכנסים לתמונה.
כשזה מגיע לעיצובים מחדש, אני אוהב להחליף כל דבר שמוזיקה בדרך כלל עושה בסצנה עם SFX קולנועי. נניח שזהו קליפ אימה – אתה יכול לעשות את זה הרבה יותר מפחיד על ידי הוספת להיטי מתכת, מזל"טים, ועליות כדי להדגיש את כל פעימות הסיפור המרכזיות.
כשזה מגיע לעיצובים מחדש, אני אוהב להחליף כל דבר שמוזיקה הייתה עושה בדרך כלל בסצנה עם SFX קולנועי
הם גם נהדרים להוספת השפעה וריגוש לכל סצנת אקשן. הסרטים המהירים והעצבניים הם מכרה זהב עבור החומר הזה – הם אולי קצת יותר מדי… אבל הם בהחלט נשמעים מדהים.
פופולרי ב-A Sound Impact כרגע – המאמר ממשיך להלן:
5. הפוך את ה-showreel שלך לקצר יותר
יש אנשים שלא מסכימים, אבל אני באופן אישי חושב שגלגלי תצוגה צריכים להיות בדרך כלל קצרים וקצרים. זה תלוי מול מי אתה שם את ה-showreel שלך – אבל באופן כללי, אני חושב ש-showreel ארוך ואיטי מדי ירחיק את המאזינים.
באופן אישי, הייתי שואף ל-showreel באורך של כדקה, וכל קליפ בתוכו יהיה מתחת ל-15 שניות. בכנות, אפילו קליפים באורך 5 שניות הם רעיון טוב בתור IMO קטן של מילוי ראווה.
אני גם אוהב את הרעיון של אפקט צליל קטן עבור כותרות ההתחלה/הסיום – אבל זה צריך להיות קצר ומתוק! לא משנה איך תערוך את ה-showreel שלך, נסה לוודא שהוא לא מתחיל עם 5 שניות של שקט. אלא אם כן אתה ג'ון קייג'.
6. קבלו משוב, אבל חשוב מכך, דעו מתי להמשיך הלאה
אני ממליץ בחום לשתף כל עיצוב מחדש ו-showreels עם חברים, מנטורים, airwiggles.com וכו' ולקבל משוב. יישום והבנת משוב חיצוני הוא מיומנות נהדרת לפתח.
עם זאת, הטיפ האחרון שלי הוא שלפעמים כשעשית כמה סבבים של משוב ועדיין יש דברים שאתה רוצה לשנות, בשלב מסוים עדיף פשוט לשחרר. זה עשוי להיות מועיל יותר לקחת את כל הלמידה והכישורים החדשים שלך ולהשתמש בהם במשהו חדש.
זו גם דרך מצוינת לבנות הרבה מגוון של קליפים בתוך התצוגה שלך. המשך לעשות זאת וצריך להיות לך משהו רלוונטי להראות עבור כל בקשת עבודה שתעלה.
אם הגעת עד לכאן אני מקווה שמצאת את זה שימושי! בכל אופן, זו לא רשימה קשוחה של כל מה שאתה חייב לעשות – זה רק דברים שמצאתי את עצמי חוזר עליהם בפני כמה אנשים שהתחילו את דרכם. מקווה שזה יעזור 🙂
ולבסוף רק רציתי לחבר את פלטפורמת האודיו החברתית של המשחקים החדשה שלנו Airwiggles שאנו בודקים בטא! אם יש לך עניין באודיו, תוכל לעזור לנו על ידי הוספת סימניה לאתר ושיתוף של דברים מגניבים אודיו.
לואיס תומפסון הוא מעצב סאונד ומלחין שעובד עבור Soundcuts, מיקור חוץ של אודיו, בפרויקטים כמו המחצבה ו עם רדת הדמדומים. בזמנו הפנוי, הוא מנטור אודיו משחק ומארגן מפגשי אודיו מבוססי גילפורד ובריסטול שתוכלו למצוא בטוויטר שלו כאן.
אנא שתפו את זה:
