תוכן המאמר
עיבוד מקביל – או אולי דחיסת שרשרת צד. תוספים מדוייקים במיוחד במודל אנלוגי – או אולי ציוד אנלוגי אמיתי. צינורות! קלטת! דחיסת רב פס! כבלי מוגמי.
לפחות אחד מהדברים האלה חייב להיות הסוד ליצירת הקלטות עם צליל טוב יותר, נכון?
כן, אני לא יודע… אולי. מה שאני יכול לומר בוודאות הוא שרגעי הצמיחה הגדולים ביותר שלי כמהנדס מיקס היו פחות על הטכניקות או הציוד שבו השתמשתי והרבה יותר על הדרך שבה שמעתי מיקסים וחשבתי על העבודה שלי. פחות "באיזה מדחס להשתמש באוטובוס התופים שלי", ויותר "איך לשמוע מתי המדחס הזה עושה מה שאני רוצה".
ולמען האמת, הרגעים המשנים הללו עסקו לעתים קרובות בתמונה הרחבה יותר – השקפה פילוסופית והדרך שבה ניגשתי לזרימת העבודה שלי. להלן כמה מההכרות שעזרו לי לעלות רמה לאורך השנים, החל מהתובנה החשובה ביותר:
1. גימור פרויקטים זה הכל
ההבדל הגדול ביותר בין השנים שבהן הקלטתי ומיקס בימי החופש שלי לעומת לעשות את זה כל יום הוא שהפרויקטים מקבלים בוצע – בזמן, בתקציב ומעל קו בסיס מסוים של איכות.
השינוי הזה בא בחלקו משום שאני יכול להיות בטוח יותר לגבי הבחירות שלי עכשיו, כי הטכניקות שלי נבדקות ומתורגלות. אבל עוד חלק עצום ממנו הוא רק פסיכולוגי: אני לא ניגש לכל פרויקט כאילו זה צריך להיות הדבר הכי טוב שעשיתי אי פעם.
שלא תבינו אותי לא נכון, אני מאוד עדיין ניגשים לכל מיקס כמו שהוא צריך להיות הכי טוב שיכול להיות.
אתה רואה את ההבחנה שם? חשיבה אחת עושה את זה יותר עליי, השני עושה את זה על האמן ועל עבודתו. הלך הרוח של "הדבר הכי טוב שעשיתי" מקל מאוד לבלות חודשים בעבודה על דבר אחד, במרדף אחר תשואות מצטמצמות, או לנטוש אותו לחלוטין אם נראה שהוא לא יעבור את הגיוס. הלך הרוח "הכי טוב שיכול להיות" שם מטרה על הכוונת שלך ומקל על הפגיעה הרבה יותר.
"הדבר הכי טוב שעשיתי" אינו ריאלי עבור כל פרויקט. "הכי טוב שיכול להיות" הוא בהחלט.
הערך בגילוי זה הוא שגימור פרויקטים הוא הדרך האמיתית היחידה לצמוח במה שאתה עושה. מדובר על לעבור את כל השלבים – הקונספט המקורי, ההתרגשות מלראות אותו מתאחד, התסכול והאכזבה הבלתי נמנעים, להבין דברים ולמצוא פתרונות (לעיתים קרובות לא מושלמים) למרות זאת – ואז, בסוף, להיות מסוגלים להסתכל אחורה על כל העניין ולספוג ממנו לקחים אמיתיים.
למרבה האירוניה, קליטת השיעורים האלה בכל פעם מעלה את הסיכוי שהדבר הבא שאתה עובד עליו באמת יהיה הדבר הטוב ביותר שעשית אי פעם. אילו לקחים אתה לומד מנטישת משהו כשההשראה אוזלת? אתה לומד שזה מגניב להרגיש השראה. כל אחד יכול היה להגיד לך את זה.
2. מדידה יש כדי לעזור לך
אני יודע, הסאונד הוא מה שקובע באמת. כדאי לערבב עם האוזניים ולא עם העיניים. בלה בלה בלה. החוכמה המקובלת כאן היא מוצקה, אבל הרשו לי להציע הצעה צנועה: הסתכלו על המדידות שלכם כדי לתת הקשר לצלילים שאתם עובדים איתם וכדי להבהיר את הבחירות שאתם עושים.
האם אתה מנסה להשתמש בדחיסה רבה, או במעט? (ולצורך העניין, עד כמה אתה מגדיר "הרבה?") האם אתה מנסה להכניס את הד הקלטת לאדום, או להשתמש בו בצורה עדינה יותר? האם היית מתכוון כדי לקבל את התוסף הזה שהרגע הוספת הפוך את המסלול רם פי שניים?
בסופו של דבר, האוזניים שלך יבצעו את השיחה האחרונה לגבי מה שנשמע טוב. אבל במיוחד אם אתה עובד לגמרי בתוך הקופסה, יש המון מקורות של מידע חזותי בהגדרה שלך שיכולים לעזור לך להבין מה המשמעות של "להישמע טוב" אפילו בהקשר נתון.
נוסף על כך, התרגלות לפקוח עין על מטרים ורמות שיא היא קריטית, כי…
3. פיצוי רווח הוא עצום
אני קצת נבוך להודות עד כמה, בשלב מוקדם בתור מהנדס מיקס, הרשיתי לעצמי לשמור על הגדרות פלאגין שלא עשו הרבה כדי לשפר את הרצועה מעבר להגברת הקול. אחת מנקודות המפנה המכריעות ביותר עבורי הגיעה כאשר למדתי כיצד לפקוח עין על רמות ולהישאר אובייקטיבי בזמן שהחייגתי אפקטים. נראה היה שהצעד הקטן הזה שינה הכל.
עיקר השינוי הזה היה הבנת החשיבות של פיצוי רווח, אבל הרשו לי לגבות לשנייה. מה שאני מתכוון כשאני אומר "פיצוי רווח" הוא: התאמת רווח הפלט של אפקט הוספה כך שהרמה היוצאת תהיה זהה לרמה הנכנסת. כדי להבין מדוע הצעד הפשוט הזה היה כל כך טרנספורמטיבי, שקול את המצב הזה:
אתה זורק מדחס על רצועה ווקאלית כי אתה רוצה לשלוט בטווח הדינמי. אתה מחייג אותו במהירות, והתוצאה הסופית היא שבנוסף לשליטה הדינמית הזו, הרצועה הווקאלית כעת יותר חזקה בסך הכל בשלושה dB (כלומר, הרגע הכי חזק עכשיו מגיע לשיא של שלושה dB יותר חזק ממה שהיה קודם). וזה נשמע מעולה!
חוץ מזה, נכון? האוזניים שלנו נוטות להעדיף את הרועש מבין שתי האפשרויות בעת ביצוע שיפוט מהיר. הדעה שלך על מה שהקומפרסור עושה מקבלת חיזוק מהעובדה שהמסלול פשוט חזק יותר כשהוא מעורב.
אם אתה לוקח את מספר השניות הנוספות הדרושות כדי לוודא שהאפקט לא מגביר את רמת הרצועה, זה מאפשר לך לבצע שיחות טובות יותר לגבי האם האפקט הזה עובד כמתוכנן או לא. אם אני יכול להשמיע את המדחס הקולי הזה ולהגיד שאני אוהב אותו יותר מבלי שהקול יהיה חזק יותר, אז אני יודע שעשיתי משהו נכון.
4. המנטרה שלי: "אותו הדבר, אבל טוב יותר"
כדי לשפר משהו, אתה צריך שינוי זה, נכון? אם שיר משתפר במהלך המיקס, זה לא אומר שהוא איכשהו שונה?
במשך זמן רב חשבתי שהתשובות לשאלות הללו היו "כן". אבל הצמיחה הכי גדולה שלי כמיקסר הגיעה כשהתחלתי לערבב בלי לשנות מהותית את הסאונד של הקלטה.
פרסומת
הרעיון הזה חיוני אם אתה מישהו שמערבב הפקות של אחרים, אבל הוא עדיין נכון גם אם אתה מערבב את העבודה שלך. אני מוצא שזה מועיל לחשוב על כל סוג של "עיבוד אפקטים יצירתיים" או "אולפן כמכשיר" כשייכות להפקה, במקום ערבוב. סוג זה של הפקה מעצב את המוזיקה עצמה, בעוד שמיקס הוא יותר על כך שהאלמנטים של ההקלטה יעבדו טוב יותר יחד.
האם אני אומר שמיקס זה לא יצירתי? ממש לא! מיקס הוא יצירתי מאוד – אבל זה לא אומר שמיקס הוא שינוי קיצוני של שיר. למעשה, תשע פעמים מתוך עשר, הייתי אומר שהמיקס נוגע לעבודה עם מה שיש – לעזור להפקה "לדבר" בצורה ברורה יותר ולתת להכל קצת "עילוי". במילים אחרות: אותו הדבר, אבל טוב יותר.
מה בדיוק המושג הזה יביא עבורך תלוי ספציפית בפרטים של אופן העבודה שלך. מה שאני יכול לומר בוודאות הוא שקל יותר לאמץ את המטרה הזו אם הפנמת את הנקודות האחרונות שציינתי. "אותו הדבר, אבל טוב יותר" אפשרי רק אם אתה לא מנסה להכריח את עצמך להיכנס לתערובת – ואם אתה יכול לשמור על רמה מסוימת של אובייקטיביות לגבי המשמעות של "טוב יותר".
5. זה לא מסובך כמו שאתה חושב
האם אי פעם אתה מבין בזמן ערבוב של רצועה שאלמנט כלשהו במה שאתה עושה הוא מעבר להבנתך? שאתה עושה דברים – טריקים שקלטת ממאמרים וסרטונים – שמשנים צלילים בדרכים שאתה לא מעריך עד תום עד שאתה שומע את המיקס שלך במכונית או בטלפון שלך? האם אי פעם השקעתם שעות בשינוי אפקטים, לא בטוח איך מה שעשיתם יתפתח? האם יש לך הרגשה שאתה צריך לעשות משהו שלא לגמרי הבנת?
אני כאן כדי להגיד לך עכשיו שאתה באמת לא! כן, ללמוד לשמוע איכויות עדינות ושינויים בסאונד זה חלק עצום מהשתפרות במיקס. אבל אתה לא יכול לפתח את המיומנות הזו בין לילה. חשוב מכך, רוב מה שגורם למיקס באמת לעבוד הוא דברים גדולים ורחבים: האם הבעיטה או הבס שולטים בקצה הנמוך – והאם אתה יכול לשמוע את שניהם? כמה קדימה הקול? איך המכשירים מנהלים משא ומתן על תדרי טווח בינוני? האם התמהיל מרווח, או אינטימי?
סמוך על כך שהשיפוט שלך מספיק כדי לעזור לך לעשות בחירות תוך כדי ערבוב. אל תדאג שמשהו שאתה לא באמת יכול לשמוע הוא איכשהו יותר חשוב ממה שאתה יכול. יום אחד תלמד לשמוע דברים שאתה לא יכול היום – אבל זה לא יעזור לך עכשיו. בצע בחירות לגבי הדברים הגדולים – כמו איזון רמות עוצמת הקול – וקבל פרטים נוספים משם. התחל עם הדברים שאתה בטוח בהם, ושם לב לתגובות הבטן. הם צודקים לעתים קרובות יותר ממה שאתה חושב.
6. הניסיון של האמן הוא מה שקובע
עבור אל פלטפורמת הסטרימינג המועדפת עליך ומצא אמן שמעולם לא שמעת עליו. לא אמן פופולרי – אמן לא ברור באמת, עם ספירת משחק נמוכה בשירים. בחר אחד מהמנגינות שנשכחו והאזין במהירות. אני מבטיח לכם שיש סיכוי של 0% שמיקס טוב יותר היה הופך את השיר הזה ללהיט.
אל תסובב את זה – אני לא מביא את זה כדי לרמוז שמיקסים לא חשובים. הם כן. ואם בחרת שיר עם השמעות במאות מיליונים, סביר יותר שתשמע מיקס מעולה מאשר לא. הנקודה שלי היא זו: ערבוב יכול להיות חשוב, אבל אל תטעה את עצמך לחשוב שהרעיונות של המיקסר שווים יותר משל האמן.
אמנים השוכרים מהנדס מיקס, באופן כללי, מחפשים את הכישורים, הניסיון והפרספקטיבה שלהם. אבל הם גם רוצים מישהו שמראה שהם מבינים במה עוסקת המוזיקה, שאכפת להם ממה שהאמן עושה, ושהם לוקחים את החזון של האמן הזה ברצינות. האטת פרויקט על ידי ויכוח עם אמן או ניסיון להסביר לו את המוזיקה שלו היא הדרך המהירה ביותר להרוג סוג כזה של אמון, גם כשאתה "צודק". השימוש בהדהוד הסנר שאתה אוהב לא יהפוך את השיר ל"Despacito.*"
יש מידה מסוימת של בליעת אגו שצריכה לקרות כדי לאמץ את הלך הרוח שאני מתאר, וזה יכול להיות דבר קשה לעשות. היה לי קשה. המפתח הוא לזכור שכמה כוח שיש למיקס על הדרך שבה ההקלטה יוצאת, המיקס הוא רק שלב אחד בתהליך. התחייב לתפקיד שלך, והודיע לאמן שאתה שם כדי לתמוך בו בכל שלב.
*אני מניח ש-Despacito יישאר מגה-להיט איקוני ובינלאומי, מוכר מיידית לקוראים במשך עשרות שנים אם לא מאות שנים קדימה
סיכום
אתה יכול לקרוא מאמרים ולצפות בסרטוני הדרכה כל היום ולהבין כמה טכניקות מיקס מצוינות בדרך זו. אבל הניסיון שלי היה שנדרשו יותר מכמה טריקים מגניבים כדי באמת "לעלות רמה" של כישורי הערבוב שלי. הציוד, התוספים ומהלכי המיקס האהובים עלי משתנים כל הזמן – אבל הדבר שגורם לי להתקדם הוא הלך רוח, יותר מהכל.
אם אתה רציני לגבי שיפור הכישורים שלך כמהנדס מיקס, זה על להיות בזה לטווח הארוך. המשיכו לסיים פרויקטים, המשיכו להקשיב לעומק, והמשיכו להיות כנים עם עצמכם. אולי תפתיע את עצמך עד כמה המתכון הבסיסי הזה יוביל אותך.
